Динамика в кадре или Как сделать чтобы зритель не заснул смотря Ваше видео?

Сегодня в эфире будем разбирать тему про динамику в кадре, про динамику в видео. Прежде, чем начнём, я немножко расскажу про правила стрима. Подождем, пока все соберутся. Привет, "Уральский велокурьер", привет, в принципе, всем, кто пришел, но просто не пишет в чат. Какие у нас правила на стриме? Сначала идёт теоретическая часть: я буду рассказывать материал, который я подготовила по теме. А затем я уже обращусь в чат, почитаю ваши вопросы, по мере своих возможностей на них отвечу. И затем уже у нас будет конец стрима. То есть не спешите писать свои вопросы до того, как я закончу, потому что, возможно, какие-то из ваших вопросов я в дальнейшем как раз-то и обсужу, и отвечу на них.

Почему не спешите? Потому что в чате пишем только два вопроса от участника, поэтому сохраняйте свои два вопроса, на, на самом деле, те темы, которые не раскрыты. Задавать вопросы можно только по теме сегодняшнего стрима, и ещё раз говорю, что это про динамику в кадре. Что такое динамика, я расскажу попозже, но, думаю, интуитивно вы и так понимаете, что это. Также, в чате нельзя говорить не по теме, то есть обсуждать как давно вы не виделись или ещё какие-то сторонние вопросы, как давно вы меня, например, не видели или наоборот, как вы рады видеть меня каждый день.

Также, в чате нельзя оскорблять ни участников чата, ни ведущего. То есть ведите себя культурно, прилично. Не надо, опять же, спамить ссылками, предлагать перейти на свой канал и так далее. То есть правила очень простые и понятные. Если вы вежливый и культурный человек, то я думаю вы такие правила соблюдаете и без напоминания. Привет, Александр. Тоже нас смотрит. Итак, я думаю те, кто хотел послушать эту тему, уже подошли. Те, кто не успели, посмотрит на записи, все наши стримы сохраняются на канале, в специальной папке, которая называется "Стримы".

Так же, вы можете сортировать видео на канале, там тоже можно выбрать только прямые трансляции. Поэтому, если вы отстали, не переживайте, всё можно будет посмотреть. Ещё хочу проговорить до начала то, что у нас на канале скоро будет десять тысяч подписчиков и мы в связи с этим хотим сделать стрим немножко необычным, нарушить какие-то нами установленные правила, чтобы как-то отметить это событие. Специально есть у нас опрос во вкладке "Сообщества", зайдите, голосуйте, какой стрим вы хотите увидеть, когда мы наберём десять тысяч подписчиков.

Можете предлагать свои варианты в комментариях, мы с удовольствием их рассмотрим. Вводная часть закончилась и начнём непосредственно уже саму тему "Динамика в кадре, динамика в видео" Зачем она, в принципе, нужна? Первое, что напрашивается это для того, чтобы видео было интереснее смотреть. То есть, если там что-то двигается, что-то меняется, конечно же это нас увлекает и мы это смотрим. Лучшее доказательство - это понаблюдать, если у вас есть ребёнок, особенно маленький, насколько дети залипают в рекламу по телевизору. Как только начинается рекламный ролик нельзя ребёнка оттащить от телевизора. Он просто туда упирается взглядом и, не смотря на то, что эту рекламу там крутят двести раз на дню, всё равно она ему интересна и привлекает внимание. Именно так работает динамика в рекламных роликах.

То есть она удерживает внимание зрителей, но тем ни менее динамика в кадре нужна не только для продающих рекламных роликов. Динамика в кадре необходима и для образовательного контента. Почему это так? Потому что так уж получилось, что мы в ходе своей жизни привыкли получать информацию в динамике, получать информацию в движении. Когда мы на что-то смотрим, мы никогда не смотрим в одну точку. То есть идя по улице мы всегда поворачиваем голову, смотрим вправо, влево, вниз, вверх, по сторонам. И даже если мы, были случаи, смотрим прямо перед собой, то сам наш организм помогает нам и мы постоянно моргаем. То есть мы не замечаем того, что информация к нам поступает всегда обрывочно, да? То есть этот механизм настолько для нас привычен, ну.. процесс моргания, что мы даже об этом не задумываемся.

Наш мозг, он всё-таки привык к тому, что мы информацию перевариваем по кусочкам, коротенькими кадрами, которые он ухватывает между взмахами ресниц. То есть мы по своей природе, как люди, привыкли усваивать информацию именно частями, а не беспрерывным потоком. Поэтому, вполне логично, что и видеоролики нужно тоже строить в формате, когда информация даётся блоками и поступает к нам не целым потоком, а всё-таки видоизменяется. Как я уже сказала, наш организм к этому привык и также, если есть какой-то промежуток, вырезанный в информации, всё равно мы достраиваем логические цепочки и усваиваем информацию даже лучше. То есть, для чего нужна динамика в кадре? Для того, чтобы удерживать внимание , чтобы видео было более интересным, и второе - для того, чтобы информация в этом видео лучше усваивалась нашим мозгом, чтобы мы лучше её запоминали и соответственно делали из неё какие-то выводы. То есть, динамика в кадре важна как для развлекательных видео, как для рекламных видео, так и для обучающего контента. Потому что все эти причины удержания внимания, запоминания, они важны для любого типа контента.

Если, соответственно, вы удерживаете внимание зрителя на вашем ролике выше удержания, соответственно, вы сможете лучше его продвигать и так далее. Привет, "Велокаталец". Сейчас немножко более подробно, что же такое динамика. Динамика – это любое изменение, которое происходит. То есть, если говорить русским языком, – это изменение, перемена, трансформация, переход, смена, то есть, когда сначала было что-то одно, а потом произошло что-то другое. То есть, даже, когда я стою с вами говорю, всё равно есть динамика в том, что, например, я двигаю руками.

Есть динамика в том, что вы не просто слышите мой голос, а видите мою жестикуляцию, мою мимику и она тоже постоянно меняется. Это ещё одна причина, почему мы говорим: всегда выступайте в кадре, а не звучите закадровым голосом. Потому что, когда человек в кадре, это так или иначе динамика. То есть, есть даже такое выражение, что можно бесконечно смотреть на воду, на огонь и как работает другой человек. Эти процессы, они все, очень динамичны.

То есть, там происходит изменение каждую секунду, буквально. То есть, когда течет вода, когда горит огонь, когда человек чем-то занимается – это всегда очень быстрая перемена, очень быстрое изменение. То есть, вот это и есть динамика, когда каждую секунду мы получаем какую-то новую информацию всеми органами чувств, то есть и зрением, и слухом, и, возможно, даже осязанием, обонянием. То есть, чем больше изменений вокруг нас происходит, тем более мы вовлечены в процесс, соответственно, лучше на него реагируем, лучше запоминаем, лучше увлекаемся этим.

Соответственно, динамика – это изменение в любой из составляющих видео, как в кадре, так и в звуке, так и в какой-то подаче информации. То есть, например, если вы сначала подавали информацию визуальную, а потом предлагаете человеку послушать что-то, то это тоже динамика, тоже изменение. Если у вас, например, формат интервью и сначала говорит один человек, а потом другой, то опять же это динамика, это изменение голоса, это изменение человека в кадре. Кто может создать подобную динамику? То есть, кто за это отвечает? Вы, как автор канала, за это отвечаете по факту того, что вы – автор. Но может это возникнуть на разных этапах. Например, если вы поручаете написание сценария специальному человеку, то есть не вы сценарист своих роликов, а специально обученный человек, какой-то сотрудник у вас по найму, то он изначально в сценарий может заложить динамику в ваше видео. То есть, он может прописать, что, например, сначала вы находитесь в этой локации, затем переход «вот в эту» локацию. Или, например, что сначала вы говорите про «вот это», показываете «вот это», а потом «вот это». То есть, на этапе сценария, еще до того, как вы начинаете снимать, видео уже можно продумать и прописать, как будет строиться видео, чтобы потом получить именно динамику в кадре.

Следующий формат: кто может создать именно динамику в кадре – это, конечно же, ведущий, человек, который выступает. И, опять же, если вы выступаете на своем канале, то это вы. Потому что, чем человек активнее жестикулирует, чем у него «выраженнее» мимика лица, тем больше динамики в кадре. То есть, если, например, сравнить ролики Александра и ролики мои, то вы можете сразу заметить, что, даже чисто разговорное видео, то всё равно у Александра динамики больше. У него больше движения по кадру, больше жестов руками, они более широкие, более направленные. То есть, даже сам ведущий может регулировать динамику в своём кадре, за счёт харизматичности, за счёт своего движения, за счёт своих жестов. То есть, и вы тоже, как автор, можете это использовать и, соответственно, делать свои видео динамичными. Следующий человек, который может сделать динамику в видео – это оператор. То есть, если у вас камера не статично стоит на штативе, как у меня в данном случае, а у вас есть оператор и, например, у него есть камера в руках, да?

То есть, он снимает это, например, со стабилизатором, и тогда он может создавать динамику, меняя положение, то есть подходить ближе, дальше, становиться сбоку, делать наезды камеры. То есть, за счёт того, что оператор может перемещать камеру, он, соответственно, может даже относительно неподвижного объекта создать, всё равно, динамику, за счёт движения камеры. То есть, кто может сделать динамику, кроме самого ведущего? – это оператор. Так же, если уже отснят материал и вы, например, снимали со штатива, снимали и у вас пока не хватает такого навыка публичных выступлений, чтобы самому динамично смотреться в кадре, чтобы активно жестикулировать, показывать, рассказывать, то, тогда следующий человек, который может помочь с созданием динамики в кадре, - это, конечно же, монтажёр. То есть, уже он может разбавить ваши видео дополнительными видеовставками. Например, если вы снимали с двух камер, то переход с одной камеры на видео с другой камеры – это уже динамика в кадре, это уже изменение, это уже переход, то есть то, чего мы и добивались. Опять же, если дополнительно вставляется видео, например, видео со стоков или видео, которое вы отдельно отсняли, то есть, опять меняется то, что мы видим в кадре и опять происходит смена и, соответственно, динамика свершилась. Если какие-то дополнительные элементы появляются в видео, те же «интро», «аутро» – это тоже динамика.

То есть, опять же, это делает уже монтажёр на этапе монтажа. То есть, кто может сделать динамику? – это, в первую очередь, вы, как автор канала, потому что, если вы начинающий видеоблогер, вы, скорее всего, в себе совмещаете все составляющие, про которые я до этого рассказала. То есть, вы и сценарист, вы и оператор, вы и монтажёр, и вы, соответственно ведущий. То есть, на этом этапе, в каждом из этих промежутков работы над видео, можете создавать динамику доступными вам способами. Если же у вас за разные технологические процессы отвечают разные люди, то опять же только вы регулируете, на каком этапе вы хотите, чтобы происходила работа с динамикой.

Будете ли вы подбирать оператора, который умеет снимать динамично, будете ли вы искать монтажера, который умеет сделать такой видеоряд, где идут много переходов, много видов вставленных, то есть, или вы изначально просто будете так прописывать сценарий, чтобы сама подача материала, ваше перемещение по кадру, ваши жесты создавали эту динамику. Когда же стоит вообще задумываться о создании динамики в кадре? Если вы внимательно послушали предыдущий пункт «кто создаёт динамику», то для вас уже становится очевиден ответ на этот вопрос. Но, если вы вдруг ещё не догадались, то про динамику в кадре можно задумываться как до создания видео, как во время создания видео, так и после уже записи видео, да? То есть, если вы работаете со сценарием, то вы задумываетесь о том, какая будет у вас динамика ещё до того, как встали перед камерой. Если вы уже стоите в кадре, то только от вас в данный момент, от вашей импровизации зависит динамика. И, если вы про это вспомнили, когда встали перед камерой и хотите сделать более динамичное видео, да, то есть, вы задумались во время создания видео. Если же материал уже отснят и, например, у вас сейчас лежит видео, которое вы записали, и вы смотрите этот стрим, и у вас только сейчас появилось понимание, что, блин, можно же сделать динамичнее видео, то вы задумаетесь уже после того, как материал отснят, и будете заниматься динамикой при монтаже, да, то есть, после обработки. Других вариантов, к сожалению, не существует. Как только ваш ролик уже залит на YouTube, вы уже не можете как-то дополнительно его сделать динамичным. То есть, всё. Это уже готовый материал.

То есть, в процессе продвижение, в процессе монетизации, динамику в видео вы уже не создадите. То есть, это всё на этапе от создания и проработки сценария и до финального монтажа. Где же должна быть эта динамика? Как понять, что получилось видео динамичным или нет? Средняя длина кадра для того, чтобы зрителю не становилось скучно, чтобы он не пресыщался тем, что видит, — это пять секунд. То есть, если у вас каждые пять секунд происходит изменение кадра, то ваше видео уже будет динамичным. То есть, старайтесь, чтобы у вас каждые пять секунд происходила какая-то смена. Вы можете менять крупный план, например, на общий, можете добавлять сбоку текстовые вставки, да, как часто у нас на наших первых роликах, вы можете вставлять сбоку картинки, видео, вы можете полностью перекрывать экран другим видеорядом. Это отлично работает на различных роликах. Вы можете посмотреть, как это работает на наших уроках бесплатной школы видеоблогеров, когда сначала стоит в кадре один из преподавателей: я, Александр, Анастасия, Екатерина, Артём, то есть, любой человек, когда его перекрывает полностью видеокадры со стока, например, и вы слышите только голос. Если у вас есть хороший «моушн» дизайнер, который делает для вас анимационные вставки, то опять же это тоже вставка, которая может сработать на динамику. Когда мы проводим стримы, часто мы взаимодействуем с доской, с вип-чартом, то есть, изменяется ракурс, на который вы нас смотрите, мы совершаем действия в кадре, появляются новые надписи, то есть мы тоже создаём таким образом динамику. То есть, каждые пять секунд, если у вас будет происходить какая-то смена – это отлично. Но важно понимать, что из каждого правила существует исключение. То есть, не нужно в угоду пяти секундам резать красивый длинный план. То есть, важно просто знать, что пять секунд – это оптимальная смена для восприятия, чтобы хотелось смотреть дальше и дальше. Но не нужно себя загонять в эти рамки и забывать о том, что возможно вы не до конца всё показали в предыдущем кадре и вот режете буквально последние две секунды просто потому, что они лишние. То есть, всегда подходим очень гибко, потому что правила всегда существуют для того, чтобы их нарушать.

Но, чтобы нарушать, нужно эти правила знать. Поэтому главное правило динамичного видео – это смена кадра каждые пять секунд, но это не должно становиться для вас догмой, и вы всегда должны исходить из конкретного своего ролика и из, конкретно, своего смысла этого видео. Как может происходить динамика в кадре? То есть, я уже некоторые примеры озвучила, сейчас перечислю их более подробно. Первое, что вы можете сделать более динамичным в вашем видео – это добавить «медиаупаковку». Про «видеоупаковку» мы говорили уже более подробно в целом стриме, поэтому можете его посмотреть, понять, что это такое и нужна ли она вам. Но, в целом, если вы примените упаковку: это «интро», то есть начальное видео, это «ауто», то есть закрывающее видео, это какие-то перебивки, вставки, которые вы вставляете в середину ролика, это титры, которые вас подписывают и уже аудиодорожки и так далее. То есть, если вы, например, проговорили вступление и затем вставили «интро», то вы уже создали динамику вначале ролика. То есть, зритель прослушал проблемы, с которыми вы хотите его познакомить и затем вы не загоняете его в какую-то долгую колею текста, а разбавляете это короткой видеовставкой «интро». Он, соответственно, вновь вовлекается в видео, он вновь смотрит на кадры, потому что ему интересно, почему пропал ваш голос и началось какое-то другое движение и, соответственно, он уже с чистой головой, с незамутнённым взглядом смотрит дальше раскрытие проблем.

И то же самое в конце, то есть, когда в конце человек уже подустал от информации, он уже думает: «всё, надо быстрее закрывать» и если в конце вы опять вставляете какой-то интерактивный элемент, то есть «аутро» - закрывающее видео, то опять человек на что-то новенькое реагирует и таким образом создаётся динамика. Опять же, если вы говорите, говорите, и в какой-то момент у вас появляются титры, то есть происходит новое движение на экране, человек вольно или невольно обращает на это внимание, вновь возникает у него интерес и, соответственно, дальше он смотрит уже и слушает вас более внимательно, чем, если бы таких элементов не было. Второй способ, как сделать динамику – это использовать сразу несколько камер для съёмок. Банально, если вы поставите одну камеру фронтально, то есть перед вами, а вторую немного сбоку, то затем на монтаже вы можете чередовать кадры из этих камер, тем самым создавая нужную вам динамику. Чем больше камер вы используете, тем больше вы сможете такой динамики создать. Например, если вы занимаетесь рукоделием или у вас кулинарный канал, или, например, у вас канал про электронные самоделки, то отличной второй камерой может быть камера, которая находится над столом, то есть, которая снимает непосредственно рабочий процесс. Таким образом, вы опять же можете чередовать кадры с собой и кадры с тем, что вы делаете.

Если вы, например, снимаете интервью, то тогда вам не обойтись без трёх камер, потому что, одна камера должна снимать вас, всех участников интервью, и по камере на каждого из участников. То есть, если человек говорит, то можно брать его крупным планом с той камеры, которая снимает непосредственно его. Если потом второй человек говорит, то, соответственно, вы берёте с той камеры. И если вам нужно показать обоих собеседников, то вы показываете, соответственно, с третьей камеры и, таким образом, меняем вот эти планы. Вы создаёте нужную динамику. Но, опять же, не нужно увлекаться, не нужно ставить десять камер, чтобы просто потом с каждой камеры каждые пять секунд вставлять видео. То есть, если вы – один человек, вы стоите просто в кадре, то такое вот мерцание ваших ракурсов, оно, скорее, будет работать в минус, чем в плюс. Поэтому, продумайте, да, какие планы вам нужно показать, исходите именно из целесообразности показов этих планов, а не просто в угоду, опять же, смене в каждые пять секунд. Следующий формат. Как сделать более динамичным видео, более динамичные кадры – это снять дополнительные видео. То есть, например, если вы записываете видео на природе, то просите вашего оператора или самостоятельно поснимайте просто окружающие пейзажи, красивые какие-то макрокадры. Если вы делаете видео про кулинарию, то, опять же, поснимайте отдельно крупные планы, как вы нарезаете какой-то продукт, поснимайте, как продукт запекается, например, в духовке, как идёт поднятие теста. То есть, поснимайте просто красивые кадры, на которых взгляд зрителя сможет отдохнуть и, соответственно, вы создадите динамику.

То есть, вы, например, проговорили, что «сейчас мы нарежем лук» и у вас есть два варианта. Вы можете просто сказать это и потом уже склеить кадр, где у вас лежит нарезанный лук, а можете вставить между этими двумя кадрами крупный план, отдельно отснятый, как вы нарезаете этот лук. Более того, такие отснятые кадры вы можете использовать в разных ваших видео. То есть, если вы работаете в единой локации, если у вас выставлен свет, то один раз записав видео, как вы нарезаете какой-то продукт, вы в последующем можете это видео в тех видео, где оно подходит. То есть, лук есть во множестве рецептов, и вы можете не для каждого рецепта снимать это видео, а уже вставлять его в нужные моменты там, где оно подходит. То есть вариант, как сделать динамику – это наснимать отдельных кадров для таких вот переходов с вас на какой-то другой объект. То есть, если у вас нет возможности сразу несколько камер поставить, то вы, опять же, этим способом, дополнительной «досъёмкой» можете это компенсировать. Ещё один вариант – это, когда вы не самостоятельно снимаете такие видео, а используете видео-стоки. То есть, большинство процессов, большинство видов, оно настолько широко применимо, что они, ну, не уникальны, а поэтому есть видео-стоки, где люди на такие популярные темы уже наснимали очень много видео и вам главное их выбрать, найти и использовать у себя на видео. То есть, вам не обязательно ехать в Париж, чтобы вставить себе видео с Эйфелевой башни, достаточно просто купить это видео на стоке. Обойдётся это точно намного дешевле, чем оплатить себе поездку во Францию для того, чтобы снять буквально десять секунд.

Так же вы можете сделать динамику, используя инфографику. Это может быть и текст, который появляется сбоку, это могут быть и фотографии, и другие видео, это может быть инфографика – сделанные анимации, то есть – это какие-то элементы, которые появляются поверх основного вашего видео. Опять же, если говорить про кулинарию, то это может быть, например, «граммовки», сколько, какого продукта нужно использовать в рецепте. Или, если это мастер-класс, то может быть список инструментов, которые нужно использовать, или, например, показать, как в вышивке на схеме обозначается тот или иной вид крестика, который вы сейчас используете. Если же вы, например, занимаетесь радио-поделками и используете какой-то инструмент, то, опять же, в качестве текста вы можете проговорить его название, проговорить его модель, чтобы люди понимали, что им нужно, например, приобрести для того, чтобы следовать вашей инструкции. То есть, дополнительная динамика – это инфографика и даже самый её простой вариант, как текст, тоже будет работать. Следующий вариант – это анимация, то есть это те видеоролики, которые отрисованы вручную, то есть небольшие такие мультики. Работают точно так же, как и видео-вставки, которые вы снимаете сами или берёте со стоков. И, опять же, на видео-стоках вы можете найти и анимацию. Если вам нужно показать какой-то график роста, то как правило, достаточно показать это в качестве анимации, как кто-то растёт, чем долго на словах это показывать. То есть, вы, таким образом, подкрепите свои слова к видеоряду и заодно создадите динамику в кадре. Так же, если говорить про этап монтажа видео, то если вы снимаете на очень хорошую камеру, то есть у вас видео в формате 4К, то монтажёр, в том числе, может создавать дополнительную динамику просто играя с крупностью кадра. То есть, масштабируя и приближая вас, он, тем самым, создаёт иллюзию, что вы снимали себя на две камеры. Например, у вас съёмка шла, где у вас план по пояс, но на этапе монтажа можно без потери качества увеличить картинку так, что видно только ваше лицо и, тем самым, меняя, вот, вид с общего на лицо создаётся дополнительная динамика, хотя используется просто одна камера, именно за счёт того, что на этапе монтажа берётся именно кусочек из отдельного кадра и увеличивается. То же самое можно сделать с форматом фотографии, то есть, да, если у вас хорошая качественная фотография, то просто двигая её по кадру, да, то есть,  сначала показывая её одну сторону, потом передвигая на другую, вы тоже создаёте иллюзию движения, как будто у вас не отдельные фото, а целые видео, записанные на этой локации. То есть, хорошо работать с интерьерами, хорошо работать с пейзажами, хорошо работает, например, с натюрмортами. То есть, если у вас красивая фотография накрытого стола и вы, вот так вот, проедетесь по ней именно инструментами монтажной программы, да, то есть, программами для монтажа и видео, то тоже будет создаваться иллюзия движения, создаётся динамика. И, конечно же, вы можете, в том числе, поддерживать динамику в кадре музыкой. То есть, если вы, например, после своей речи вставляете видео, отснятые с камеры, где показывается просто процесс, опять вернёмся к нарезке лука, ну, или к нарезке мяса, то есть, или к разделке рыбы, то есть, где, в принципе, у вас пока не хватает навыков, чтобы прокомментировать этот процесс, чтобы заполнить эту паузу в словах, то тогда вы эту динамику подкрепляете аудио-рядом, например, хватит динамичной композиции или, может, нединамичной, опять же, зависит от вашей тематики. То есть, если вы меняете аудиодорожку с вашего голоса, например, на какую-то музыку, то, опять же, переходит изменения, то есть, случается динамика волей-неволей слушатель, зритель, он обратит внимание и захочет посмотреть, что же там такое изменилось, почему вдруг музыка, а не голос? Такой формат еще работает хорошо, если вы записываете видео в формате вопрос-ответ, и вопросы не проговариваете, а только прописываете текстом. И человек вынужден будет во время тишины посмотреть, прочитать вопрос самостоятельно, чтобы потом понять, по поводу чего же вообще звучит ответ. И, как я уже говорила, ещё один инструмент, как создавать динамику в кадре – это создавать её непосредственно во время процесса съёмки, то есть жестикулировать, передвигаться по кадру, делать какие-то действия. То есть, например, если вы снимаете на кухне, у вас не всё лежит под рукой, а в какой-то момент вы отходите к другому столу, отходите к кухонному шкафу, отходите к холодильнику, отходите к духовке, чтобы что-то принести, что-то подать. То есть, вы это не вырезаете, а, наоборот, с помощью этого создаёте дополнительное движение, дополнительную динамику в своём кадре.

Опять же, пример, как это делаем мы – это, когда мы взаимодействуем с доской, с листом, с вип-чартом и что-то там пишем. То есть, это непосредственно в кадре мы создаём динамику. Поэтому тренируйтесь, чтобы вы в кадре не стояли «истуканчиком», да, то есть, вот, представьте, что, если бы я, вот, просто вот так, просто в камеру говорила и ни малейших действий не совершала, в том числе, даже губы мои были бы немножко неподвижны, и я бы совсем, вот, очень, так вот, очень нешироко открывала рот, то есть, вот это всё, оно тоже создаёт динамику. То есть, первый этап для вас делать более динамичное видео – это раскрыться, да, и вести себя более естественно, как вы ведете себя, например, при общении с друзьями. Сколько же нужно динамики в кадре, я уже говорила, - это каждые пять секунд желательно делать какую-то смену, и важно, всегда включать голову, включать, что, для чего мне нужна эта динамика, почему я её делаю. Если это просто ради смены, если это только ради пяти секунд, ради того, чтобы было хоть какое-то движение, то конечно же, это неверно. То есть, поговорим сейчас про ошибки, которые часто допускают люди, когда начинают создавать динамику, не задумываясь для чего они это делают. Вернёмся к предыдущему пункту, когда я говорила, что сами вы в кадре можете совершать какие-то движения, жесты, тем самым, создавая эту динамику. То есть, если бы я сейчас, вот так вот, размахивала руками, да, у меня было бы очень много динамики. Просто выше крыши. Но, нужна ли мне такая динамика? То есть, человек, который зашёл именно в данный момент на стрим, он увидел все вот эти махания, он, его внимание будет зацеплено, он подумает: «Господи, что ж такая закручивает, руками машет. Посмотрю-ка я, что ж тут дальше будет».

Но, его внимание, оно не целенаправленно, да, то есть, он остановился и смотрит только потому, что это было что-то необычное, да, то есть, такое «хайповое» привлечение, скажем так, внимания. Мне же нужно внимание людей, которые правда хотят послушать, о чём я говорю. И, если бы я создавала вот это движение во время всего стрима, вы бы просто смотрели за моими руками, но вы бы не слушали, что я говорю. То есть, когда вы создаёте жесты, когда вы делаете какие-то движения, то они должны поддерживать вашу речь, а не просто быть фоновым шумом из каких-то телодвижений и движений на кадре. То же самое, если вы снимаете в общественном месте, и вы думаете: «Вот круто, у меня там за спиной ездят машины, ходят люди. Вот у меня динамики выше крыши». Но, эта динамика, опять же, больше рассеивает внимание от вас, от вашей речи, от вашей информации. То есть, динамика должна быть нацелена на вас, а не просто быть каким-то шумовым фоном. То же самое, вот, если у вас сзади за спиной прошёл кот, это классная разовая акция, которая зацепит внимание тех, кто внезапно заснул на вашей скучной лекции, но, если вы так кота запустите и он будет ходить каждые пять секунд, то люди будут просто смотреть на вашего котика, а на вас обращать внимание не будут. Поэтому понимайте, что вы используете динамику на какие-то определенные движения и жесты именно для того, чтобы обратить внимание на себя, а не просто ради создания движения. Так же, если вы планируете заниматься динамикой кадра при монтаже, то есть такие частые ошибки, когда совмещают несовместимые кадры. То есть, если нам последовательно показать нарезку, например, как человек сначала вблизи, а потом он в том же направлении уходит, но вдалеке, мы достроим, да, что этот человек удаляется от нас.

Нам не нужно показывать все, там, десять метров, как он проходит, достаточно показать первые два и последние два, мы достроим. Но, если вы оставите первые два, как он идёт от вас и потом резко крупный план, как он идёт к вам, то, скорее всего, будет просто не понятно, что вообще произошло. То есть, всегда совмещайте на монтаже кадры так, чтобы это было логическим продолжением действия, а не просто случайной нарезкой. То есть, если вы до этого показывали, например, большущий коллектив, то не нужно потом переключаться резко на портрет отдельного человека. То есть, это должен быть более плавный переход, возможно, с помощью ещё одной дополнительной видеовставки. Если вы снимаете, опять же, видео в разных локациях, и одна из них очень тёмная, а другая очень светлая и вы будете нарезать попеременно кадры из этих двух локаций, то у вас получится видео для эпилептического припадка. То есть, у вас будет черно-белое мелькать, это будет только раздражать, утомлять и никто это смотреть не будет. То есть, если вы совмещаете кадры, в которых разная степень освещение, очень разные, например, цвета, то есть, красный там, зелёный, то, опять же, между этими кадрами нужно поставить что-то более нейтральное, чтобы переход был плавный, а не такой резкий и, скорее, отталкивающий, чем привлекающий внимание. То же самое касается не только визуальной составляющей, но и смысла, то есть, если вы, например, при монтаже вырезаете часть своей речи, то важно, чтобы смысл всё равно сохранился. Чтобы было понятно, что, вот тут, вы закончили мысль, а тут вы продолжили. То есть, прослушивайте, чтобы не только картинка, но и аудио тоже соответствовало логике развития событий. И, наверное, самая главная ошибка, которая просто повсеместно, особенно у тех людей, которые самостоятельно осваивают монтаж – это огромное количество эффектов. Когда здесь у меня кадр переменился, как перелистывающая страничка, здесь у меня произошёл взрыв, здесь у меня разъехались шторки, а здесь у меня, вот так, разъехались шторки. Да, круто, у вас динамика и смена кадра происходят отлично, но, во-первых, это смотрится очень дёшево. Это, возможно было круто, где-то там, в начале двухтысячных.

Сейчас, когда такое видишь, понимаешь, что, ну, человек пытается показать всё, что он нашёл, среди инструментов, все, вот эти шаблоны, которые там есть. То есть, не нужно пытаться разнообразием каких-то переходов, эффектов создать имитацию динамики. Лучше выберете для себя какой-то единый монтажный переход и придерживайтесь его, используйте там, где он нужен. И откажитесь от такой вот имитации динамики, да, от этих кричащих эффектов, когда там дым, взрыв. То есть, ну, такого очень много, очень много такого, в том числе, когда используется «интро» тоже из просто шаблонных таких переходов, когда просто, например, буквы появляются и висят двадцать секунд. То есть всё это не динамика, а имитация динамики и выглядит это, ну, немножко непрофессионально и не хочется такие ролики дальше смотреть. В принципе, вот это такие, основные ошибки, которые я вспомнила. Если ещё что-то в голову придёт, я уже буду дописывать туда, в описание, в комментариях. Я сегодня поделилась той информацией, которая актуальна для меня, которую использует наша команда при своей работе, информацией, которую мы получили в ходе своих экспериментов и ошибок. Возможно, у вас есть и свои примеры, свои способы, как добиваться динамики в кадре. Буду рада, если вы поделитесь ими, опять же, с нами в комментариях. Если вы, опять же, с каким-то пунктом не согласны, если для вас он не работает, то, опять же, мы всегда открыты для критики, для новых идей, поэтому пишите в комментариях, если вам сегодняшний стрим понравился – не забудьте поставить лайк, совершите действия, вот такие, кстати, призывы, как поставить лайк, посмотрите, там в видео, есть «подсказочка» - это всё тоже интерактивные элементы, которые работают на динамику.

То есть, человек больше вовлекается в ваше видео, тоже можно их использовать. Для тех, кто у нас сейчас находится в клубе «сто по сто», хочу предложить такое домашнее задание, как следующее своё видео сделать именно динамичным, пытаться соблюсти вот это правило «пяти секунд», чтобы у вас происходила смена кадра. Попробуйте сделать такое видео, свои результаты сбрасывайте в таблицу с домашним заданием, будем смотреть, вы заодно протестируете, увеличилось ли у вас удержание на ролике, как это понравилось вашим зрителям, потому что нужную динамику в кадре можно выработать только методом «проб и ошибок», потому что в каком-то ролике нужно очень быстро менять кадры и это осуществимо, в каком-то, наоборот, нужно задержать кадр подольше, чтобы зритель успел понять и повторить, например, за вами, какое-то действие. Поэтому начните уже сегодня и сделайте своё следующее видео динамичным. Те, кто пока не в клубе «сто по сто» - никогда не поздно присоединиться, у нас есть «ссылочка» в описании, заполняйте форму, мы обязательно вам ответим, если примем положительное решение, пригласив вас в клуб, если по какой-то причине мы вам откажем, то всё равно мы вам напишем и объясним, почему. Теперь вернёмся к чату. Есть ли у нас вопросы? Кто, в принципе, к нам сегодня пришёл? Привет, Юлиана. Привет, Нюта Плэй. Вот, всегда рада видеть, когда приходят, вот, какие-то старички, которые смотрели наши первые стримы, там, год назад, и, вот, когда, вот, пропадают, а потом появляются, всегда приятно снова вас видеть. Добрый вечер, Анастасия Соловьёва. Привет, Плут. Привет, Александр, Кристина Цыганкова, тоже добрый вечер. Вот, спасибо за рекомендацию. Так, кто-то у нас тут не следовал правилам, судя по всему. Спасибо «Радиогубителю», что он сегодня модерирует чат. Спасибо за помощь. Так, что-то такое про музыку… Я не очень понимаю, что такое ASMR. Расшифруйте для меня, пожалуйста, чтобы я знала, в чём суть вашего вопроса. Вот.. Хама вход в блок, тоже привет. Ну, я рада, что я так круто раскрыла вам тему динамики, что у вас не осталось вопросов по этой теме.

Возможно, вам просто нужно ещё раз пересмотреть, попробовать именно сделать свои видео динамичными и, какие вопросы у вас появятся, тогда пишите в комментариях, потому что стрим наш сохраняется. Вы всегда можете посмотреть его на нашем канале совершенно бесплатно. Также, предлагаю вам перейти во вкладку «сообщества», там у нас есть вторым постом опрос по поводу того, какой стрим вы хотите в честь того, что у нас на канале очень скоро уже будет десять тысяч подписчиков. То есть, мы хотим вот такую контрольную точку отметить и для вас, и для нас чем-то необычным, чем-то знаковым. То есть, сейчас есть варианты – это очень длинный стрим с ответами на вопросы, дня до восьми часов, который будет длиться, а есть вариант, когда на стриме будет разбираться ваши каналы, то есть проходить аудит пятиминутный. Есть вариант, когда можно будет на стриме задавать любые вопросы не по теме, в том числе, даже личные, есть вариант возобновления нашей крутой акции за видео отзыв – бонус. И, как всегда, есть вариант предложить своё, написать комментарий со своей крутой идеей. Сейчас лидирует стрим с аудитами каналов. Если вы хотите какой-то другой вариант, то вот, самое время поучаствовать, изменить чаши весов в свою сторону и выбрать тот вариант, который интересен именно вам. Потому что будет обидно, если в итоге, большинство проголосует за аудиты из тех, кто не особо-то на наш канал и подписан. Потому что, у нас на канале огромное количество аудитов, и если вы хотите аудит, то вы и так можете их посмотреть. У нас целый плейлист с аудитами есть. Мне кажется, что формат очень длинного стрима с вопросами – это намного интереснее и намного, ну, полезнее будет, чем просто смотреть, как разбирают чужие каналы. Поэтому, всё зависит от вас: переходите и голосуйте. Катерина снова показывает на подсказки правой рукой, она слева. Как лучше делить логические части длинного видео: перебивками или у каждого своё? Как лучше делить логические части длинного видео: перебивками или у каждого своё? Ну, это зависит от того, о чём видео, да, то есть, … ну, тут правда, у каждого своё. То есть, иногда достаточно просто перебивки, да, то есть если это просто склейка. Если у вас, например, построена, как у нас есть некоторые ролики, что, сначала идёт вопрос, потом идёт ответ, тогда у нас вопрос оформлен, как отдельная видеовставка, да, то есть, у нас есть формат, где персонажи задают вопрос, где озвучка идёт другим голосом вопроса. И, тогда уже, вот, следующий блок логически ответа, он, соответственно, ведущий уже рассказывает. Если, например, говорить про стримы, да, то есть, тоже, когда идёт переход на какую-то совершенно другую тему, я, как правило, или прописываю это на листе, да, что мы переходим к следующему пункту, или делаю перерыв, перехожу на комментарии, то есть, тоже делаю паузу и затем начинаю новый блок. То есть, всегда зависит непосредственно от вашего ролика. Мне, например, очень нравится, когда идут переходы с дополнительными видеоматериалами, то есть, это позволяет более точно донести свою мысль, когда, например, вы говорите про развитие, рассказываете про какой-то рост и на экране если происходит, например, растущий график или даже, буквально, пробивается росток и вырастает дерево – это ассоциативно ещё больше подкрепляет ваш текст. То есть, вы говорите про рост и этот рост визуально происходит. Если вы, например, говорите про скорость и вы ускорили свой видеоряд, то есть, показали его, там, в ускоренной съёмке, то, опять же, вы визуально подкрепили информацию видеорядом. То есть, это всё зависит от каждого отдельного ролика. То есть, можно совмещать несколько способов, можно использовать один. Это всегда нужно пробовать. Юлиана, спасибо, что смотрите. Ну, пишите комментарии там, где у вас возникают вопросы, потому что мы всё-таки за комментарии-вопросы больше радуемся, чем просто за комментарии, ради комментария…Так… Юлианна: когда смотрю чей-нибудь плейлист и вижу, что вставки есть – выключаю. Даже в любимом сериале не всегда хочется по сто раз «интро» смотреть. Многие проматывают. Это тот вариант, когда «интро» должно быть коротким и не должно стоять самым первым. То есть, если брать структуру ролика, то сначала мы всегда ставим самое интересное, самое цепляющее. То есть, интригу, которая заставляет зрителя смотреть дальше. Это могут быть, как, например, какой-то неожиданный момент в видео, да, человек захочет понять, как же к этому вообще дело, или озвучивание вопроса, да, то есть, что человек в ходе видео для себя решит, какую проблему. Или, например, для кулинарных роликов, когда показывается готовый результат блюда и потом уже идёт процесс готовки.

И само «интро», да, которое идёт после этого коротенького начала цепляющего, оно тоже должно быть очень коротким. То есть, интро не должно быть, там, двадцать секунд, тридцать секунд, достаточно иногда две-три-четыре секунды. Есть у нас видео про «интро», я там тоже говорила, что очень классный формат «интро», который сейчас набирает популярность – это, когда «интро», в принципе, идёт поверх видео. То есть, когда вы продолжаете свою речь и у вас просто заставка поверх происходит. То есть, вы, тем самым, и брендируете, но не рассеиваете внимание. Так, «Радиогубитель»: когда можно добавить динамики и когда ролик уже залит на YouTube можно ли заменить звуковую дорожку и с музыкой Youtube ролика она становится лучше, или вырезать куски музыки в онлайн редакторе YouTube? Да, в принципе, было бы желание, а способ всегда найдётся. То есть, да, у YouTube есть свой редактор, где вы можете вырезать, есть такая функция, как замена музыки, но я считаю, Это уже такие, экстренная помощь, если уже вот совсем видео такое, скажем так, тухлое, скучное, и вы хотите, ну, хоть как-то его реанимировать, то тогда да, есть ещё такая пост-реанимация, именно в редакторе YouTube. Но, я считаю, что, ну, это уже такие усилия, они не оправдывают затраты, которые вы на них делаете, то есть гораздо проще всё-таки до заливки отсмотреть свой материал и понять, что, например, его нужно улучшить, чем потом вот такими путями, скажем так, инструментами пытаться его улучшить уже непосредственно в самом YouTube. То есть, не нужно, например, там сейчас свои старые ролики пытаться реанимировать, сделать их более динамичными. Лучше новые ролики делать уже с новыми знаниями, с новыми своими умениями. И делать каждый новый ролик лучше, а не копаться, например, в уже залитых.

Вот моё мнение на этот счёт. Так, Каин: автономная сенсорная меридиальная реакция. В общем, вы расшифровали аббревиатуру, но я, если честно, всё равно, не поняла, про что идёт речь. Так что, думаю, скорее всего, стрима на такую тему точно в ближайшее время ожидать не стоит. Я понимаю, что это что-то уж очень узкоспециализированное. Вы должны понимать, что я не психолог, что я не сценический, там, ментор, я просто поделилась тем опытом, который у меня есть, который у нас в команде был наработан, те инструменты, которыми мы сами пользуемся, которые работают для нас. А вот на счёт автономной сенсорной меридиальной реакции я не слышала, поэтому ничего по этому поводу сказать не могу. Марина Светлова, добрый вечер. А как быть с образовательным видео в формате – преподаватель у доски? Лишняя динамика отрывает зрителя от серьёзной темы. У нас много стримов проходят в формате именно у доски, то есть, почти все стримы Александра, где он ведёт их самостоятельно и даже те стримы, где мы совместно их ведём. Всегда у нас есть доска и на ней ведутся записи. То есть, если вы пишите что-то на доске – это тоже, по факту, уже динамика. Но, если, например, вы что-то пишите долго, а проговариваете это быстро, например, вам нужно записать длиннющую, там, формулу, вы её проговорили за несколько секунд и потом вы просто молча у доски её пишите минуту, то я думаю, что стоит, вот сюда, как раз и добавить динамики. Например, ускорить этот момент, где вы прописываете её на доске, да, то есть прямо в монтаже, вот так вот сжать, чтобы вы быстрее писали. Будто бы вы стали Флэшем, который, там вот, в другом немножко времени пишет. То есть, я в самом начале говорила, что мы привыкли запоминать и воспринимать информацию в движении, то есть так настроен наш мозг. Он привык так получать информацию, так с ней работать, поэтому для образовательного контента особенно важно, чтобы видео было динамичным. Если вы просто стоите и просто говорите, и вообще ничего, кроме этого, не происходит, то это требует усилий от слушателя, чтобы вас дальше слушать. Не все готовы это усилие прилагать. То есть, если вы хотите, чтобы люди, наоборот, волей-неволей вовлекались в процесс, вам нужно создавать динамику. А в том, чтобы замотивировать уже замотивированного зрителя, ну, тут много ума не надо, он уже замотивирован, это не ваше заслуга, а ваш ролик, он должен именно вовлечь тех людей, которые, вот, простую, скучную лекцию не хотят смотреть, а вот там, где происходит какое-то движение, какое-то изменение – они готовы. То есть, когда вы объясняете что-то и прописываете это на доске покажите потом визуальный пример с каким-то видео, то есть, я просто не знаю, на какую тематику у вас преподавание, но мне кажется, что, в принципе, подобрать всегда можно. Это просто уже зависит от вашей фантазии. 

Вы видели, наверное, когда девушки шепчут в микрофон, рассказывая истории? Ну, точно у нас такого не будет, это немножко другой формат, не совсем то, про что мы сегодня говорим. «Радиогубитель» говорит, что мы немножко в стороне от «хайпа». Ну, в качестве эксперимента, может, там, в следующем году на первое апреля мы попробуем какой-нибудь урок записать в такой технике, посмотрим, сколько будет просмотров. Но, скорее всего, это будут просмотры тех людей, которые захотят посмотреть, как я шепчу в микрофон, а не тех, кто захочет правда послушать и получить полезную информацию. Можно чередовать видео для «олдфагов» и «ньюфагов»?

Что я могу по этому поводу сказать: у нас, в принципе, так и чередуются видео. У нас есть ролики очень простые, для совсем новичков и тех, у кого даже нет ещё канала. Есть ролики, которые уже для тех, кто понимает для чего ему канал, понимает, как его оптимизировать и они хотят двигаться дальше, находить новые пути монетизации. Поэтому мы всесторонне развиваемся, стараемся охватить всё, все необъятные темы. Вот даже этот стрим мы, в итоге, тоже переформатируем, он будет вырезанный, лишние моменты, будут тоже сделаны видеовставки и уже на канале это будет выложено, как отдельный динамичный ролик, потому что в формате стрима вообще очень легко соблюдать динамику, особенно, если постоянно отвлекаться на чат, то есть вы постоянно взаимодействуете с аудиторией, постоянно в движении. А, если вот такой стрим просто лежит у нас на канале, то не все уже потом просто в записи хотят смотреть, там, час, два часа. Именно поэтому, мы потом из стрима интересные моменты нарезаем на отдельные ролики, потому что посмотреть короткое видео две минуты – на это уже готовы значительно больше людей, чем готовы смотреть запись стрима, зная уже точно, что они не смогут в этой записи поучаствовать, не смогут задать свой вопрос. Каин, я уже, в принципе, про это ответила.

Поэтому, ждите, может быть когда-нибудь, но точно не в ближайшее время, потому что это не тот контент, который хочет видеть наша целевая аудитория. Это немножко на другую целевую аудиторию рассчитано. Вы можете проголосовать за пункт видео-стрим с любыми вопросами. Если наберётся больше всего голосов за этот пункт, то тогда можете там написать вопрос типа: а ответьте на вот этот вопрос, с помощью вот этой вот штуки. И мы вынуждены будем вам ответить. Но вот, только нужно, чтобы тогда такой вариант больше всего набрал голосов. Пока лидирует стрим с аудитами по пять минут. Всё, Каин, ещё одно сообщение и «забаним» вас, потому что, ну, уже началась дискуссия не по теме. Очень много роликов может набирать просмотры, но при этом никак не будет монетизироваться. Наш канал, он, всё-таки, про то, как монетизировать и как монетизировать целевую аудиторию. Поэтому посмотрите наши ролики, наши другие стримы, чтобы у вас появилось понимание, какой у нас канал. Что мы делаем? Почему мы делаем? Как мы делаем? И тогда у вас куча вопросов подобного плана снимется.

В принципе, наш час уже тоже подходит к концу. Вопросы тоже подошли к концу. Всех была рада видеть и те, кто давно нас смотрит и новых лиц. Была рада, что задавали вопросы, хоть и совсем немного. Рада, что, в принципе, не было злостных нарушителей правил. Поэтому, на сегодня уже будем заканчивать, пишите появившиеся мысли в комментариях, задавайте свои вопросы, приходите к нам в клуб «сто по сто». Там тоже у нас всегда много интересного, того, что мы не можем выложить в паблик, но, чем мы, в принципе, готовы поделиться с теми, кому это нужно. Поэтому всё есть в описании, читайте, смотрите. У меня же на сегодня всё. Всем спасибо за внимание. Всем пока. 

АВТОР
Екатерина Левченкова


КОММЕНТАРИИ (0)


Авторизуйтесь чтобы оставить свой комментарий!