Динамика в кадре или Как сделать чтобы зритель не заснул смотря Ваше видео?

Динамика в кадре, или как сделать так, чтобы зритель не заснул во время вашего видео?

Сегодня будем разбирать тему про динамику в кадре и видео. Для начала я расскажу о том, из чего будет состоять наш стрим: 

1. Вводная часть.
2. Теоретическая часть. Я буду рассказывать материал, который подготовила по теме. 
3. Вопросы. Я прочитаю ваши вопросы и, по мере своих возможностей, на них отвечу. 
4. Окончание стрима. 

1. Вводная часть

Правила стрима:

1. Не спешите писать свои вопросы, пока я не закончила свой рассказ. Возможно, какие-то из них мы обсудим в процессе. В чате разрешаются только 2 вопроса от одного участника. Задавать их можно только по теме данного стрима, то есть про динамику в кадре. 
2. В чате не допускаются высказывания не по теме. Обсуждение того, как давно вы не виделись, а также другие сторонние вопросы запрещены.
3. Нельзя оскорблять ни участников чата, ни ведущего стрима. Ведите себя культурно, прилично. 
4. В чате запрещён спам. Не нужно размещать сторонние ссылки, предлагать перейти на свой канал и так далее. 

Правила стрима - просты и понятны. Если вы - вежливый и культурный человек, то соблюдаете их и без напоминания. 

Все, кто не успел на прямой эфир, могут посмотреть его в записи - все наши стримы сохраняются на канале, в специальной папке «Стримы». Также вы можете отсортировать видео, выбрав, к примеру, только прямые трансляции. 

Хочу добавить, что число подписчиков нашего канала приблизилось к отметке «10 тысяч». В связи с этим мы хотим сделать необычный стрим и нарушить некоторые установленные правила. Специально для этого у нас есть опрос во вкладке «Сообщества». Переходите во вкладку и проголосуйте за то, какой стрим вы хотите увидеть, когда мы наберём 10 тысяч подписчиков. Вы можете предлагать свои варианты в комментариях, мы с удовольствием их рассмотрим. 

2. Теоретическая часть

Переходим непосредственно к теме «Динамика в кадре, динамика в видео».

Зачем нужна, собственно, динамика?

1) Для того, чтобы видео было интереснее смотреть. 

Если в кадре что-то двигается или меняется, то это нас увлекает, и мы смотрим видео.

2) Для того, чтобы удерживать внимание.

Понаблюдайте за маленькими детьми – они залипают на рекламу по телевизору. Как только начинается рекламный ролик, ребёнка нельзя оттащить от экрана. Даже если эту рекламу крутят 200 раз в день, она всё равно ему интересна. Именно так работает динамика в рекламных роликах: она удерживает внимание зрителей. 

3) Для того, чтобы информация из видео лучше усваивалась.

Динамика в кадре нужна не только для продающих рекламных роликов, она необходима и образовательному контенту. Мы привыкли получать информацию в динамике, в движении. Когда мы на что-то смотрим, то наш взгляд не направлен в одну точку. Когда мы идём по улице, то всегда поворачиваем голову, смотрим вправо и влево, вниз и вверх. И даже если мы смотрим прямо перед собой, то наш организм помогает нам, и мы постоянно моргаем. Мы не замечаем того, что информация поступает к нам обрывочно. Этот механизм, процесс моргания, настолько для нас привычен, что мы о нём даже не задумываемся. 

Наш мозг привык к тому, что мы перевариваем информацию по кусочкам, по кадрам, которые он ухватывает между взмахами ресниц. Люди по своей природе усваивают информацию частями, а не беспрерывным потоком. Поэтому и видеоролики нужно строить в таком формате, когда информация даётся отдельными блоками. Даже если есть какой-то пробел в получаемых сведениях, мы достраиваем логические цепочки и усваиваем информацию даже лучше. 
Динамика в кадре важна как для развлекательных и рекламных видео, так и для обучающего контента. Если вы удерживаете внимание зрителя на вашем ролике, то сможете лучше его продвигать.

Что такое «динамика»?

Динамика – это любое изменение, которое происходит. То есть это - перемена, трансформация, переход, когда сначала было что-то одно, а потом произошло что-то другое. Даже когда я стою и говорю с вами, это - динамика, например, я двигаю руками. Кроме того, вы не просто слышите мой голос, а ещё и видите жестикуляцию и мимику, которая постоянно меняется. 
Поэтому мы советуем: всегда выступайте в кадре, а не звучите закадровым голосом. Когда человек в кадре, это, так или иначе, - динамика. Есть выражение, что можно бесконечно смотреть на огонь, воду и то, и как работает другой человек. Все эти процессы очень динамичны, в них изменения происходят каждую секунду. Когда течет вода, горит огонь или человек чем-то занимается, – это всегда очень быстрая перемена, изменение. 

Каждую секунду мы получаем новую информацию всеми органами чувств: зрением, слухом, осязанием и обонянием. Чем больше изменений происходит вокруг нас, тем больше мы вовлечены в процесс. В итоге, лучше на него реагируем, запоминаем, увлекаемся им. 

Соответственно, динамика – это изменение в любой из составляющих видео: в кадре, звуке или подаче информации. К примеру, если вы сначала подавали визуальную информацию, а потом предложили человеку послушать что-то, то это - тоже динамика, изменение. 

Если у вас на канале формат интервью: сначала говорит один человек, а затем - другой, то и это - динамика, поскольку происходит изменение голоса, смена человека в кадре. 

Кто создаёт динамику?

1) Автор канала. 

Создавать динамику и влиять на неё может автор канала. 

2) Сценарист.

Заложить динамику в видео может также сценарист. Он может прописать, что сначала вы находитесь в этой локации, а затем переходите в другую. Или сначала вы говорите про «вот это», показываете «вот это», а затем показываете нечто другое. 
На этапе сценария, еще до того, как вы начинаете снимать видео, можно продумать, как будет строиться ролик, чтобы получилась динамика в кадре. 

3) Ведущий.

Создавать динамику в кадре может также ведущий. Если вы выступаете на своем канале, то динамику создаёте вы. Чем активнее человек жестикулирует, чем «выраженнее» его мимика лица, тем больше динамики в кадре. Сам ведущий может регулировать динамику в своём кадре за счёт харизматичности, благодаря своим движениям, за счёт своих жестов. 

4) Оператор.

Он также может создать динамику в видео. Этот вариант динамичности можно использовать, если у вас камера не закреплена на штативе, а находится в руках оператора.  

К примеру, оператор снимает со стабилизатором и может создавать динамику, меняя положение (подходить ближе или дальше, становиться сбоку, делать наезды камеры). Благодаря перемещениям камеры, он может создать динамику даже относительно неподвижного объекта. 

5) Монтажёр.

Если материал уже отснят камерой со штатива, а ведущий пока не умеет активно жестикулировать, показывать, рассказывать, то добавить динамики в кадре может монтажёр. Он, к примеру, разбавит ваш ролик дополнительными видеовставками. Если вы снимали с двух камер, то переход с одной камеры на видео с другой - это уже динамика. Если же дополнительно вставляется видео, например, со стоков или отдельно снятое, то в кадре опять происходит смена и, соответственно, динамика свершилась. 

Если в видео появляются дополнительные элементы, такие, как «интро», «аутро» – это тоже динамика. Это тоже делает монтажёр.

Кто может создать динамику? В первую очередь, вы - автор канала. Если вы - начинающий видеоблогер, то, скорее всего, совмещаете в себе все составляющие: и автора, и сценариста, и ведущего, и оператора, и монтажёра.
На каждом этапе создания видео вы можете формировать динамику доступными вам способами. Если же за разные технологические процессы отвечают разные люди, то вы сможете управлять тем, на каком этапе будет происходить работа с динамикой.

Вы можете подобрать оператора, который умеет динамично снимать, найти монтажёра, который сделает видеоряд с множеством переходов, или изначально напишете сценарий так, чтобы сама подача материала, ваше перемещение по кадру и жестикуляция создавали динамику. 

Когда создавать динамику в кадре?

Если вы внимательно ознакомились с тем, кто создаёт динамику, то понимаете, когда нужно задумываться над её созданием. Но, если вы ещё не догадались, то про динамику в кадре нужно задумываться до съёмки видео, во время и по окончанию его записи.

1. Если вы работаете со сценарием, то задумываетесь о том, какой будет динамика ещё до того, как встали перед камерой.  

2. Если вы уже стоите в кадре, то в данный момент динамика зависит только от вас, вашей импровизации, то есть создаётся во время съёмки видео. 

3. Если же материал уже отснят, и у вас только сейчас появилось понимание, что можно сделать видео динамичнее, то вы будете заниматься динамикой при монтаже, то есть после съёмки. 

Других вариантов, к сожалению, не существует. Как только ваш ролик залит на YouTube, вы не сможете сделать его динамичным, поскольку это - готовый материал. В процессе продвижения или монетизации динамику в видео создать невозможно. Динамика создаётся на этапе от создания и проработки сценария до финального монтажа. 

Где должна быть динамика? Как понять, получилось видео динамичным или нет?

Средняя длина кадра для того, чтобы зрителю не становилось скучно, — это 5 секунд. Если каждые 5 секунд в видео происходит изменение кадра, то оно - динамичное. 

Вам нужно каждые 5 секунд привносить в ваш ролик что-то новое. Вы можете менять крупный план на общий, добавлять сбоку текстовые вставки, вставлять картинки или видео, полностью перекрывать экран другим видеорядом. Это отлично работает на различных роликах. Вы можете посмотреть наглядные примеры на бесплатных уроках нашей Школы Видеоблогеров. 

Когда мы проводим стримы, то часто взаимодействуем с доской, с вип-чартом, то есть изменяем ракурс, с которого вы на нас смотрите. Также мы совершаем различные действия в кадре и размещаем новые надписи. 

Если в вашем видео каждые 5 секунд будет происходить какая-то смена, – это отлично. Но важно понимать, что у каждого правила есть исключение. Не нужно в угоду 5-ти секундам резать красивый длинный план. Знайте, что 5 секунд – это оптимальная смена для восприятия, чтобы хотелось смотреть дальше. Но не загоняйте себя в эти рамки и не забывайте о том, что вы могли не до конца всё показать в предыдущем кадре, а вместо этого урежете кадр, потому что последние 2 секунды - лишние. 

К временным рамкам нужно подходить очень гибко, потому что правила существуют для того, чтобы их нарушать. Но, чтобы нарушать, нужно знать эти правила.

Правило динамичного видео – смена кадра каждые 5 секунд - не должно становиться для вас догмой. Вам следует исходить из конкретного ролика и смысла данного видео. 

Как может происходить динамика в кадре? 

1 способ. Добавление «медиаупаковки»

Чтобы сделать видео более динамичным, можно добавить «медиаупаковку». Боле подробно мы её рассматривали в одном из наших стримов. Вы можете его посмотреть и понять, что такое «медиаупаковка» и нужна ли она вам. Вы, возможно, примените упаковку: «интро» - начальное видео, «ауто» - закрывающее видео, или какие-то перебивки и вставки в середине ролика, титры, аудиодорожки и так далее. 

Например, вы проговорили вступление, а затем вставили «интро», то есть создали динамику в начале ролика. Зритель прослушал проблемы, с которыми вы хотите его познакомить, а затем вместо долгой колеи текста вы разбавляете ролик короткой видеовставкой «интро». Зритель вновь вовлекается в видео, смотрит на кадры, потому что ему интересно, почему пропал ваш голос и началось какое-то другое движение. Далее он с незамутнённым взглядом смотрит дальше на раскрытие проблем. 

То же самое происходит в конце ролика. Когда человек подустал от информации, а вы опять вставляете какой-то интерактивный элемент - «аутро» - закрывающее видео. В итоге, человек опять реагирует на что-то новенькое, так как в видео есть динамика. 

Если же вы говорите, и в какой-то момент на экране появляются титры, то есть происходит новое движение, человек обращает на это внимание, у него вновь возникает интерес. 

2 способ. Использование нескольких камер

В процессе съёмки вы можете задействовать сразу несколько камер.

Если вы поставите одну камеру фронтально, то есть перед вами, а вторую немного сбоку, то на монтаже сможете чередовать кадры из этих камер, тем самым создавая нужную динамику. Чем больше камер вы используете, тем больше динамики сможете создать. 

К примеру, если вы занимаетесь рукоделием или кулинарией, то вторую камеру можно расположить над столом для съёмки непосредственно рабочего процесса. 

Вы сможете чередовать кадры с собой и с тем, что вы делаете. Например, если вы снимаете интервью, то вам нужны 3 камеры. Одна камера должна снимать всех участников интервью общим планом, а две другие - каждого из участников. 

Если человек говорит, то можно брать его крупным планом с той камеры, которая снимает непосредственно его. Если потом говорит второй человек, то вы берёте кадры с той камеры. Если же вам нужно показать обоих собеседников, то вы показываете их с третьей камеры. Таким образом, вы меняете планы и создаёте нужную динамику. 

Но не  стоит увлекаться: ставить 10 камер, чтобы потом с каждой камеры каждые 5 секунд вставлять видео. Если вы – ведущий – и стоите один в кадре, то такое мерцание ракурсов будет работать в минус, а не плюс. Подумайте, какие планы вам нужно показать. Опирайтесь на целесообразность показов этих планов, а не на правило 5-ти секунд. 

3 способ. Съёмка дополнительных видео

Если вы записываете видео на природе, то можете с помощью оператора или самостоятельно снять окружающие пейзажи или красивые макрокадры. 

Если вы делаете видео про кулинарию, то можете снять отдельными крупными планами то, как вы нарезаете какой-то продукт, как он запекается в духовке и идёт поднятие теста. Вам нужны красивые кадры, на которых взгляд зрителя сможет отдохнуть, а вы – создать динамику. 

Если, к примеру, вы проговорили, что «сейчас мы нарежем лук», то у вас есть 2 варианта. Вы можете сказать это, а потом склеить кадр, где лежит нарезанный лук, или же вставить между двумя этими кадрами крупный, отдельно отснятый план о том, как вы нарезаете лук. 

Подобные отснятые кадры вы можете использовать в разных видео. Если вы работаете в единой локации и у вас выставлен свет, то один раз записав видео о нарезке какого-то продукта, вы можете использовать это видео в других, подходящих по теме, роликах. Тот же лук есть во множестве рецептов, и вам необязательно для каждого рецепта снимать это видео. Вы можете вставлять уже готовое в подходящие моменты.

Съёмка отдельных кадров для переходов – отличная альтернатива для тех, у кого нет возможности поставить сразу несколько камер. 

4 способ. Использование видеостоков

Большинство процессов широко применяются и активно снимаются другими людьми. Вы можете выбрать подходящие вам ролики на видеостоках и использовать их у себя.

Вам необязательно ехать в Париж, чтобы вставить видео с Эйфелевой башней, достаточно купить это видео на стоке. Это будет намного дешевле, чем поездка во Францию.

5 способ. Задействование инфографики

Вы можете создать динамику, используя инфографику. Это может быть текст, который появляется сбоку, фотографии, другие видео или анимации, то есть элементы, которые появляются поверх основного видео. 

Если говорить о кулинарии, то тут можно использовать «граммовки», то есть сколько каждого продукта потребуется для данного блюда. Если это - мастер-класс, то может быть представлен список инструментов, которые понадобятся. Если вы занимаетесь радиоподелками и используете какой-то инструмент, то можете проговорить его название и модель, чтобы зрители понимали, что им нужно приобрести.

Дополнительная динамика – это инфографика, даже простой текст будет работать. 

6 способ. Добавление анимации

Анимация – это видеоролики, которые нарисованы вручную, то есть небольшие мультики. Они работают так же, как и видеовставки, которые вы снимаете сами или берёте со стоков. 

На видеостоках вы можете найти и анимацию. Если вам нужно показать какой-то график роста, то как правило, достаточно показать это в качестве анимации, как что-то растёт, чем рассказывать это словами. Таким образом, вы подкрепите свою речь к видеоряду и создадите динамику в кадре. 

7 способ. Масштабирование готового видео 

Когда мы говорим об этапе монтажа видео, то, если вы снимаете очень хорошей камерой в формате 4К, то монтажёр может создавать дополнительную динамику, играя с крупностью кадра. Он может менять масштаб, то приближая, то отдаляя ведущего, создавая иллюзию, что съёмка велась с двух камер. 

Например, во время съёмки был выбран план ведущего по пояс, а на этапе монтажа можно без потери качества увеличить картинку так, что будет видно только его лицо. Меняя план с общего на крупный, создаётся дополнительная динамика, несмотря на то, что используется только одна камера.

То же самое можно сделать с форматом фотографии. Если у вас хорошее, качественное фото, то, двигая его по кадру то одну его сторону, то другую, вы тоже создаёте иллюзию движения. Это отлично работает с интерьерами, пейзажами или натюрмортами. 

Если у вас есть красивая фотография накрытого стола, и вы «проедетесь» по ней инструментами программ для монтажа, то будет создаваться иллюзия движения, появится динамика. 

8 способ. Игра с музыкальным оформлением

Вы также можете поддерживать динамику в кадре с помощью музыки. Если вы после своей речи вставляете видео, отснятые с камеры, где показывается процесс нарезки лука, а у вас не хватает навыков, чтобы его прокомментировать, подкрепите динамику аудиорядом. Для этого можно поставить энергичную или, наоборот, спокойную музыку, в зависимости от тематики ролика.

Если вы меняете аудиодорожку с голоса ведущего на какую-то мелодию, то происходят изменения, получается динамика. В результате, слушатель или зритель обратит на ролик внимание, захочет посмотреть, что же там изменилось.
Этот формат хорошо работает, если вы записываете видео в формате вопрос-ответ. При этом вопросы вы не проговариваете, а только записываете в виде текста. Человек вынужден будет во время тишины прочитать вопрос самостоятельно, чтобы потом понять, по поводу чего звучит ответ. 

9 способ. Жестикуляция и другие движения во время съёмки

Создавать динамику в кадре можно и нужно непосредственно в процессе съёмки. Вы можете жестикулировать, передвигаться по кадру и так далее. Например, если вы снимаете на кухне, и не всё лежит под рукой, вы в какой-то момент отходите к другому столу, кухонному шкафу, холодильнику или духовке, чтобы что-то принести. Вы не вырезаете эти кадры, а с помощью них создаёте дополнительное движение, динамику в своём кадре. 
Тренируйтесь, чтобы в кадре не стоять «истуканчиком», взаимодействуйте с доской, листом или вип-чартом. Первый шаг к динамичному видео – раскрыться самому, вести себя естественно, как вы ведете себя при общении с друзьями. 
Напомню, что каждые 5 секунд желательно делать какую-то смену, но важно понимать, для чего в данную секунду нужна эта динамика.

Ошибки в создании динамики:

1) Излишняя жестикуляция

Вы можете, находясь в кадре, совершать какие-то движения и жесты, создавая динамику. Но если вы излишне, к примеру, размахиваете руками, то это - перебор. Человек, который зашёл в данный момент на стрим и увидел непонятные махания, подумает: «Господи, что она закручивает, руками машет. Посмотрю-ка, что дальше будет». Но его внимание будет направлено не в то русло. Зритель остановился и начал смотреть только потому, что увидел что-то необычное, «хайповое». А нам нужно внимание людей, которые хотят послушать, о чём мы говорим. Если зритель следит только за размахиванием рук, он уже не слушает вашу речь. Когда вы жестикулируете или перемещаетесь, то движения должны поддерживать вашу речь, а не быть фоновым шумом. 

Если вы снимаете в общественном месте и думаете, что машины и люди вокруг формируют для вас динамику, вы ошибаетесь! Эта динамика рассеивает внимание, отвлекает от вас, от вашей речи и информации, которую вы несёте.
Динамика должна быть нацелена на вас – ведущего. Если у вас за спиной прошёл кот - это классная разовая акция, которая зацепит внимание тех, кто внезапно уснул на вашей лекции. Но если будете запускать кота каждые 5 секунд, то люди будут смотреть на него, а на вас обращать внимание не будут. 

Динамика в кадре предназначена для того, чтобы обратить внимание на себя как ведущего, а не ради создания движения. 

2) Несовместимые кадры

При монтаже для создания динамики очень часто ошибочно используют несовместимые кадры. Если нам последовательно показать следующую нарезку: человек сначала вблизи, потом он уходит, но вдалеке, то мысленно мы представим, как этот человек удаляется от нас. Нам не нужно показывать, как он проходит все 10 метров, достаточно показать первые и последние 2 метра.

Если же оставить первые 2 метра, как он идёт от вас, а потом резко добавить крупный план, как он идёт к вам, то, скорее всего, будет непонятно, что произошло. 

Совмещайте на монтаже кадры так, чтобы это было логическим продолжением действия, а не просто случайной нарезкой. Если вы до этого показывали, например, большой коллектив, то не нужно резко переключаться на портрет отдельного человека. Это должен быть плавный переход, возможно, с помощью дополнительной видеовставки. 

Если вы снимаете видео в разных локациях: одна из них - очень тёмная, а другая - очень светлая, и будете нарезать попеременно кадры из двух локаций, то у вас получится видео для эпилептического припадка. Оно будет представлять собой чёрно-белое мелькание, а это раздражает и утомляет.

Если вы совмещаете кадры, в которых разная степень освещения, то между кадрами нужно поставить что-то нейтральное, чтобы переход был плавный, а не резкий и отталкивающий. 

3) Отсутствие логики 

Если при монтаже вы вырезаете часть своей речи, то важно, чтобы смысл сохранился. Чтобы зрителю было понятно, что, вот тут мысль закончилась, а тут продолжилась. Смотрите и слушайте, чтобы не только картинка, но и аудио соответствовало логике развития событий. 

4) Слишком много эффектов

Это главная, самая распространённая ошибка, особенно у тех людей, которые самостоятельно осваивают монтаж. Когда здесь кадр переменился как перелистывающая страничка, потом произошёл взрыв, потом разъехались шторки снизу вверх, а теперь сверху вниз. Это, конечно, динамика, но смотрится она очень дёшево. Такие тенденции позволялись лет 20 назад.

Сейчас при просмотре такого видео понимаешь, что человек пытается показать всё, что нашёл среди инструментов видеоредактора. 

Не пытайтесь создать имитацию динамики разнообразием переходов или эффектов. Лучше выберете для себя единый монтажный переход и придерживайтесь его, используйте там, где он нужен. Откажитесь от имитации динамики и кричащих эффектов. Это выглядит непрофессионально и не вызывает желания смотреть ролик дальше.

Сегодня я поделилась актуальной информацией, которую использует наша команда в процессе работы. Мы получили её в ходе собственных экспериментов и ошибок. Возможно, у вас также есть свои примеры, способы того, как добиваться динамики в кадре. Делитесь ими в комментариях. Если вы с каким-то пунктом не согласны, мы всегда открыты для критики и новых идей

Отмечу, что призывы «поставить лайк», «написать комментарий», «подписаться» -  это всё тоже интерактивные элементы, которые работают на динамику. Чем больше человек вовлекается в ваше видео, тем лучше. 
Тем, кто сейчас находится в клубе «100 по 100», хочу предложить домашнее задание: сделайте своё следующее видео динамичным, пытаясь соблюсти правило «5-ти секунд». Заодно вы сможете протестировать, увеличилось ли удержание на ролике, понравилось ли это вашим зрителям.

Те, кто пока не в клубе «100 по 100», могут к нему присоединиться, ссылка есть в описании. Заполняйте форму – и мы пригласим вас в клуб.

3. Вопросы

Теперь вернёмся к чату. Я рада, что настолько хорошо раскрыла тему динамики, что у вас не осталось вопросов. Возможно, вам нужно ещё раз всё переосмыслить, пересмотреть свои видео и попробовать сделать их более динамичными.
Если у вас появятся вопросы, вы можете написать их в комментариях к этому стриму. Вы можете посмотреть его на нашем канале абсолютно бесплатно. Также предлагаю вам перейти во вкладку «сообщества». Там есть опрос по поводу того, какой стрим вы хотите в честь того, что у нас на канале будет 10 тысяч подписчиков. Мы хотим такую контрольную точку отметить чем-то необычным. 

Сейчас есть такие варианты:

• Очень длинный стрим с ответами на вопросы, длительностью до 8-ми часов.
• Стрим – разбор ваших каналов в формате 5-минутного аудита.
• Стрим с возможностью задавать любые вопросы не по теме, в том числе, личные.
• Стрим с возобновлением бонуса за видеоотзыв.
• Ваш вариант стрима.

В настоящий момент лидирует стрим с аудитами каналов. Если вы хотите какой-то другой вариант, то самое время поучаствовать, изменить чашу весов в свою сторону и выбрать тот вариант, который интересен именно вам. 

Мне кажется, что формат очень длинного стрима с вопросами – это намного интереснее и полезнее, чем просмотр того, как разбирают чужие каналы. Поэтому всё зависит от вас: переходите и голосуйте. 

Если говорить о моём опыте, то когда во время стрима идёт переход на другую тему, я прописываю это на листе («Мы переходим к следующему пункту») или делаю перерыв, перехожу на комментарии, то есть делаю паузу, а затем начинаю новый блок. 

Всё всегда зависит непосредственно от вашего ролика. Мне очень нравятся переходы с дополнительными видеоматериалами, это позволяет более точно донести свою мысль, когда вы говорите о развитии, о каком-то росте, а на экране появляется растущий график или вырастает дерево. Это ассоциативно ещё больше подкрепляет ваш текст. Вы говорите про рост - и этот рост визуально происходит. 

Если вы говорите про скорость и ускоряете свой видеоряд, то есть показали его в ускоренной съёмке, то вы визуально подкрепили информацию видеорядом. Можно совмещать несколько способов динамики, можно использовать один. 

У нас появился вопрос от Юлианны: «Когда смотрю чей-нибудь плейлист и вижу, что вставки есть – выключаю». 

Конечно, даже в любимом сериале не всегда хочется «интро» смотреть. Многие проматывают. Поэтому «интро» должно быть коротким и не стоять на первом месте.

Здесь следует рассмотреть структуру ролика: на первое место ставим самое интересное и цепляющее, то есть интригу, которая заставляет зрителя смотреть дальше. Это может быть какой-то неожиданный момент в видео или озвучивание вопроса, проблемы, которую человек решит в ходе видео.

Для кулинарных роликов подходит показ готового блюда, а затем процесса приготовления.

- «Интро», которое идёт после цепляющего начала, должно быть очень коротким, достаточно 2-3-х секунд, 20-30 секунд – это уже перебор. 

На нашем канале есть отдельное видео про «интро». Сейчас набирает популярность такой приём, когда «интро» идёт параллельно видео. То есть вы продолжаете свою речь, а заставка происходит поверх основного видео. Таким образом, вы брендируете, но не рассеиваете внимание. 

Вопрос – от «Радиогубителя»: «Когда ролик уже залит на YouTube, можно ли заменить звуковую дорожку или вырезать куски музыки в онлайн-редакторе YouTube?»

Конечно, было бы желание, а способ всегда найдётся. У YouTube есть свой редактор, где вы можете вырезать, есть также замена музыки, но  это - экстренная помощь. Если вы считаете, что видео - очень скучное, и вы хотите его реанимировать, то тогда лучше делать это именно в редакторе YouTube. 

Но эти усилия не оправдывают затраты. Гораздо проще отсмотреть материал до заливки и понять, чем его улучшить. Не нужно, к примеру, сейчас пытаться реанимировать свои старые ролики, сделать их более динамичными. Лучше снять новые видео со свежими знаниями и умениями. Делайте каждый новый ролик лучше предыдущего, а не копайтесь в старых.

Вопрос от Марины Светловой: «Как быть с образовательным видео в формате: преподаватель у доски?»

Лишняя динамика отрывает зрителя от серьёзной темы. У нас много стримов проходят в формате «у доски», и на ней ведутся записи. Если вы пишете что-то на доске – это тоже динамика. Но, если вы пишете долго, а проговариваете быстро, то сюда нужно добавить динамику. 

К примеру, вам нужно записать длинную формулу. Вы её проговорили за несколько секунд, а потом молча у доски её минуту дописываете. Вы можете ускорить момент, где вы пишете на доске, прямо в монтаже, то есть сжать.

Напомню, что мы привыкли запоминать и воспринимать информацию в движении, так устроен наш мозг. Он привык так получать информацию и с ней работать, поэтому для образовательного контента особенно важно, чтобы видео было динамичным. Если вы просто стоите и говорите, и больше ничего не происходит, то эта лекция требует усилий от слушателя. Не все готовы эти усилия прилагать. 

Если вы хотите, чтобы люди вовлекались в процесс, нужно создавать динамику. В том, чтобы замотивировать уже замотивированного зрителя, много ума не надо. Ваш ролик должен вовлечь людей, которые не хотят смотреть скучную лекцию, а готовы обратить внимание, когда происходит какое-то движение или изменение. Когда вы объясняете что-то и прописываете это на доске, можете показать визуальный пример с каким-то видео.  

4. Окончание стрима

В качестве эксперимента мы на своём канале можем чередовать видео для «олдфагов» и «ньюфагов». Хотя у нас это чередование уже присутствует. Есть простые ролики для новичков и тех, у кого ещё нет канала. Есть ролики для тех, кто понимает, для чего ему канал и как его оптимизировать; они хотят двигаться дальше и находить новые пути монетизации. Мы всесторонне развиваемся, стараемся охватить все необъятные темы. 

Данный стрим будет переформатирован. Это будет отдельный динамичный ролик. В формате стрима легко соблюдать динамику, особенно, если постоянно отвлекаться на чат, на взаимодействие с аудиторией. Если же такой стрим просто лежит на канале, то вряд ли кто-то захочет смотреть 2 часа в записи. Поэтому из стрима выбирают интересные моменты и нарезают на отдельные ролики. Желающих посмотреть короткое видео в 2 минуты значительно больше, чем часовую запись стрима без участия в нём.

Наш канал – о том, как монетизировать канал и монетизировать целевую аудиторию. Смотрите наши ролики и стримы, чтобы у вас появилось понимание, какой у нас канал. Пишите свои мысли в комментариях, задавайте вопросы и приходите в клуб «100по100». Там тоже много интересного.